Арт-рынок Беларуси: как выйти на международный уровень

По данным Белстата, на 2018 г. в Беларуси зарегистрировано 159 музеев. В прошлом году экспозиции посетили почти 7 тыс. человек, то есть 734 человека на тысячу населения. В Минске числится более 15 галерей. Однако рынок искусства в стране нельзя назвать процветающим: участники жалуются на слабый внутренний спрос, нехватку поддержки для реализации крупных проектов. Остро стоит и проблема оценки труда художников. Портал «Евразия.Эксперт» решил разобраться, какую нишу занимает арт-рынок Беларуси на мировом поле, каковы его главные особенности и как он может улучшить свои показатели.

Рынки важны для существования любой торговли, потому что они формируют у человека понимание коммерческой составляющей. Арт-рынок, как и любой другой, представляет собой экономическую систему с определенными механизмами. Обязательные элементы рынка – это, во-первых, художники, создающие произведение-товар; во-вторых – дилеры-галереи или частные дилеры, умеющие профессионально представить этот товар и организовать сделку с покупателем. Третьим элементом являются ярмарки, дающие срез всех, кто представляет рынок. Ярмарочный поток отвечает на ряд вопросов: сколько стоит тот или иной вид искусства, кто из представленных авторов наиболее популярен, а кто «недопонят». «Евразия.Эксперт» предлагает взглянуть на элементы белорусского арт-рынка изнутри.

Беларусь на международном арт-рынке

Становление белорусского арт-рынка еще не произошло – ему необходима структуризация и развитие. Только после этого он станет привлекательным для любителей искусства и коллекционеров из других стран. «Беларусь имеет свою уникальную и очень выгодную геолокацию, и это можно использовать во благо, создавать комфортные условия для всех участников арт-рынка и, естественно, заниматься его пиаром. Привлекать близких соседей и гостей из дальнего зарубежья, подчеркивать международный статус», – считает Алексей Адуцкевич, директор галереи «АртПорт».

Алексей Адуцкевич.

Беларусь посредственно вписана в международную сферу арт-торговли. Спрос на искусство формируется не только исходя из запросов внутреннего рынка, но и по итогам присутствия белорусов в глобальных международных событиях. Речь идет об участии галерей в арт-ярмарках и представлении современных белорусских художников на международных аукционных торгах.

Галерея «Ў» на протяжении девяти лет участвовала в ярмарке ArtVilnus, что помогло обзавестись контактами коллекционеров, в частности, из других стран. «Очень печально то, что по геолокации ярмарка находится очень близко от Минска, и за все эти годы я не видела активности от белорусских коллекционеров, хотя в нашей стране они есть. Их интерес направлен на искусство XX века: это и соцарт, и произведения 50‑60 гг. и времен белорусского авангарда 80‑х – начала 90‑х. Но приятно осознавать, что в Беларуси начинает возникать и молодое поколение коллекционеров 30‑35+ лет. В основном это представители нового креативного класса: архитекторы, дизайнеры интерьеров, люди, которые работают в сфере рекламы или IT», – рассказывает арт-директор галереи «Ў» Анна Чистосердова.

Анна Чистосердова.

Сегодня белорусы больше приобретают «понятное» искусство, ближе к классическому. Тем временем, интерес к новым прогрессивным художникам, работающим в contemporary, выше за рубежом.

Голодные художники и государственная поддержка

С арт-рынком косвенно связан имиджевый образ страны, который также формируется благодаря политическим и спортивным событиям, проходящим внутри республики. Например, в Минске состоялись заседания Парламентской ассамблеи ОБСЕ, Нормандской четвертки, были подписаны Минские соглашения. В июне 2019 г. прошли II Европейские игры, так или иначе повлиявшие на статус страны на международной арене.

Министерство культуры старается поддерживать инициативы и идет навстречу художникам, скульпторам, утверждает директор Национального исторического музей Павел Сапотько. Средства Минкульта идут на целевое финансирование: выполнение плана централизованных мероприятий, восстановление библиотек, музеев, на пополнение фонда и создание новых экспозиций. Если речь идет о частном секторе, Министерство культуры не станет выделять деньги, но окажет информационную, институциональную поддержку. Госучреждения могут рассчитывать на президентские гранты, остальные же могут получить субсидии от Евросоюза, Совета Европы, фонда гуманитарного сотрудничества СНГ.

Павел Сапотько.

«Кроме этого, в Беларуси работает система государственных закупок, и Минкульт ежегодно выделяет на них миллионы. Система такая: галереи, музеи раз в год предлагают государству закупить картины. Комиссия рассматривает все предложения, какие-то удовлетворяет, какие-то – нет. Где-то стоимость завышенная, а где-то наоборот. В таких случаях цена поднимается», – объяснил схему Сапотько.

Для появления и реализации глобальных проектов необходимы значительные финансовые вложения со стороны государства или крупных инвесторов.

На примере Китая можно увидеть, как появляются целые парки скульптур, для создания которых привлекаются не только местные художники, но и авторы из разных стран – что приятно отметить, в том числе из Беларуси. Кроме этого, музеи Китая активно приобретают произведения зарубежных современных авторов. Однако представители частных галерей считают, что государственный и частный сектора Беларуси так и не сумели найти общий язык.

По воспоминаниям арт-директора галереи «Ў», процесс создания частного и государственного партнерства наблюдался в 2010-2011 гг., когда пост министра культуры Беларуси занимал Павел Латушко. Он инициировал принятие закона о частных инициативах в области культуры и пытался продвинуть идею с льготами для частных учреждений культуры. Однако результата так и не последовало.

«Сегодня любая деятельности частных компаний или фирм, занимающихся культурой, по-прежнему приравнивается к обычной коммерческой деятельности. Это, в том числе, сокращает рвение людей к развитию и удержанию проектов. Пока я не очень вижу возможности для радикальных изменений», – отметила Анна Чистосердова, добавив, что до сих пор остро стоит вопрос о рассмотрении художника как экономической единицы.

Куратор галереи отмечает: в обществе все еще думают, что художника ведет невидимая муза и он почему-то «всегда должен быть голодным». Люди отказываются принимать то, что писать картины – это точно такая же работа, как быть столяром или банкиром.

Фото: belartunion.by

По данным исследования «О статусе и условиях труда художников и художниц в Беларуси» Татьяны Артимович, в белорусском арт-рынке цена за картину $5000 – «потолок, за редким исключением». Максимальная цена достигает $50 000 за «гигантское» полотно. «Помимо того, что ничего не удается заработать – «закрываешь дырки на несколько месяцев», – творческая деятельность требует постоянных вложений. Иногда проданная работа может только покрыть расходы на проведение выставки, организация и проведение которой лежат на плечах художника/художницы», – приводятся в эссе слова одного из участников опроса.

А что с аукционами?

В отличие от Западной Европы и Америки, в Беларуси не сложилась практика продажи предметов искусства с молотка. Аукционы проходили в конце 90‑х и середине нулевых. Их устраивал антикварно-аукционный дом «Парагис». Торги проводили в контексте антикварного искусства, предметов интерьера и современного искусства. Сегодня благотворительные аукционы проводятся в основном в отелях. Однако люди приходят туда с целью сделать доброе дело, а не ради самого аукциона – чтобы выкупить авторские работы.

По мнению одного из местных арт-дилеров, отсутствие аукционов может быть связано не только с нежеланием коллекционеров покупать «в открытую», но и, банально, с отсутствием в стране организации, которая бы смогла проводить аукционы на постоянной основе и на должном уровне.

Исходя из мировой практики, аукционы являются обязательной составляющей арт-рынка. Тот, кто первый возьмется в Беларуси за его формирование, при отсутствии конкуренции может получить как экономическую выгоду, так и вписать свое имя в историю белорусского арт-рынка. «Приход на рынок крупного игрока – это не просто абстрактная перспектива. Как только придет большая волна, белорусы будут готовы принять яркий всплеск», – уверен Алексей Адуцкевич. При этом эксперт считает: когда белорусы поймут, что покупать искусство на аукционах –престижно, все может измениться в лучшую сторону.

В заключение

Для выхода белорусского арт-рынка на новый этап необходимо создать выставочные центры высокого уровня с соответствующей инфраструктурой, как, например, в России – Московский Манеж, на Украине – PinchukArtCentre, в Литве – музей ModernArtsCentre. Когда в Беларуси появится нечто подобное, столица имеет шанс сконцентрировать вокруг себя заинтересованную аудиторию. Кроме этого, место может стать имиджевым. Исходя из этих факторов, можно утверждать, что центр не просто привлечет международные проекты, но и выведет местный арт-рынок на уровень международного.

Подготовила Елизавета Мазурчик